buddy body

A celles qui viendront après nous.

« L’été 2010, je suis partie retrouver des amis comédiens haïtiens pour travailler sur un spectacle pour enfants à Port au Prince. Le séisme venait d’avoir lieu quelques mois auparavant. La ville était dans l’état qu’on a su.
Dans n’importe quelle ville ou rien d’autre que la violence ordinaire n’advient, les personnes qui cherchent abri pour dormir le font aux faveurs des recoins et des cachettes que peuvent offrir les bâtiments.
Dans une ville dévastée par un séisme, les gens s’installent au beau milieu de la rue, là où ils ne risquent pas que quelque chose les ensevelisse.
Ceux qui n’ont plus rien ne cherchent pas d’abri. Ils cherchent au contraire à se poser au beau milieu de l’espace, ils cherchent le vide.
Sur les trottoirs, les éboulis ; sur la route, les corps en campement.
Les corps s’abandonnent là, au centre, plus exposés que jamais et pourtant ils sont protégés par le rien. Par l’absence de matière.
Ce qui m’a le plus marqué je crois, ce sont ces corps dans l’obscurité.
Et en particulier celui de cette femme.
Cette femme nue dont la peau luisait à la lumière des bougies.
Une femme nue qui marchait, slalomant parmi les lits de fortunes.
Cette femme nue est une image que je n’oublierai jamais.
Elle marchait droite, on ne pouvait pas lui donner d’âge.
Elle se détachait du reste de la foule, comme si elle marchait au ralenti ou à un autre tempo que celui sur lequel s’accordaient tous les autres corps.

Il y avait quelque chose d’irréel dans sa présence.

Je me rappelle mon souffle coupé quand je l’ai regardé passer.
Et presque dans la seconde qui a suivi, j’ai pensé à la violence à laquelle sa nudité de femme l’exposait.
J’ai pensé en ces termes, ‘sa nudité de femme.’
Pourquoi parmi toutes les impressions fortes quasi surnaturelles que son image évoquait en moi, celle qui subsistait après tout, celle qui supplantait toutes les autres, c’était celle de la victime sexuelle potentielle ?
Pourquoi dans des circonstances aussi extraordinaires ma considération de cette personne s’en trouvait réduite à sa condition de genre. D’où venaient ses limites et quelles étaient les répercussions de cette considération sur l’autre, sur son corps et par extension sur le mien ?
Que font et que peuvent les corps lorsqu’on essaie de les contraindre dans leur capacité d’agir, d’influencer les événements, de représenter, de faire lien ou tout simplement d’être?
Comment se forment les chemins de traverses, les escapades, les résistances, les détournements et les abandons ?
Ces questions m’ont beaucoup travaillée cette nuit-là, et beaucoup d’autres par la suite, sans doute aussi parce que le cadre de la ville en ruine, les bruits la nuit, l’atmosphère.
Le lendemain, je me suis rendue chez un ami dont la maison/lieu culturel tenait encore debout.
Mon ami possède une bibliothèque à l’usage des gens du quartier. Je m’y suis arrêtée quelques instants et ma main a saisi au hasard un ouvrage. Il s’intitulait Minding the Body
C’est un ouvrage qui date de 1995. Il s’agit d’un recueil d’essais de plusieurs femmes qui, à l’invitation de Patricia Foster, une autrice universitaire américaine, se sont interrogées sur le rapport à leur corps ; L’autrice/éditrice leur a demandé de livrer sous forme d’un petit texte ce qui, dans leur relation à leur corps, leur avait posé problèmes, leur avait donné de la force, les avait surprises ou diminuées.Toutes y ont dévoilé une expérience singulière (maternité, vieillesse, rapport aux normes, maladies).
Les impressions du pays, les répliques du séisme et les textes des autrices s’y sont mêlés. Ceci est resté ancré en moi.
Depuis cette rencontre, je suis devenue mère. Et il ne se passe pas un jour sans que je me demande comment aider ma fille à percevoir son corps dans une perspective bien plus large que ce que les normes sociétales dessinent. Il ne se passe pas non plus un jour sans que je  me demande comment identifier les potentiels dangers ou difficultés qu’elle pourrait rencontrer et comment la préparer à y faire face.
Les réponses à ces questions et à toutes celles qu’elles soulèvent en cascade ne sont ni simples ni figées. Le projet pourrait durer toute une vie, c’est une recherche active qui se confronte au réel en perpétuelle évolution, qui se mesure à l’aune du combat mené par des milliers de femmes à travers le monde, qui s’observe en mesurant l’impact des avancées et des reculs scientifiques, culturels  et politiques. Par accumulation.
J’ai voulu faire de cette expérience une aventure artistique et  j’ai souhaité m’inspirer de la démarche de Patricia Foster, trouver de nouvelles interlocutrices qui m’aiderait à dessiner une nouvelle cartographie des corps féminins. »

Elsa Poisot

« J’ai grandi dans un entre. Entre la banlieue en ZEP et la campagne, entre la métropole et les Antilles. Entre les paysan·nes de la France conservatrice, le milieu des profs engagé·es, les fonctionnaires antillai·ses, les chasseurs, les militant·es d’extrême gauche, les enfants d’immigré·es, les universitaires et les artistes. Certaines catégories n’en excluant pas d’autres, les obstacles et les passerelles ont dessiné mon regard.
J’ai d’ailleurs commencé à considérer autrement ma pratique en analysant l’écosystème dans lequel elle s’inscrivait, en m’engageant dans le processus de la Deuxième Scène.
J’ai compris que je voulais faire du théâtre au collège, en improvisant un sketch en anglais dans la classe. La langue anglaise et le théâtre.
Plus tard, Hervé Pierre m’a fait pleurer d’amour pour l’être humain dans Le voyage à la Haye. Je suis sortie de la salle en me disant que c’était le métier que je voulais faire.
En dehors de l’ESACT ou j’ai été formée il y a 20 ans Gérard Watkins, Philippe Taszman, Aurélie Molle, Sonia Boutitie, ou encore Nathalie Boisvert, Jean-Marie Piemme, Koffi Kwahulé, Véronika Mabardi, Fabrice Melquiot et Milady Renoir pour l’écriture, m’ont appris à écouter et à m’écouter. La liste s’allonge de projets en projets. Apprendre de la générosité.
Chaque projet nait d’une sensation ou d’une émotion forte à un instant T. Et c’est cette sensation qui impose la forme que prendra l’objet final. Je n’ai pas de forme de prédilections, alors à chaque projet, je me remets en processus d’apprentissage. Je pourrais être une éternelle étudiante. Je m’entoure aussi. De beaucoup de gens très différents. Mes projets se polissent en se frottant à leurs questions. »
Elsa Poisot

Écriture, mise en scène : Elsa Poisot
Assistanat à la mise en scène, enregistrement : Tara Veyrunes
Dramaturgie : Camille Khoury
Performance, jeu : Rokia Bamba, Marion Lory, Miriam Youssef
Expertise : Nathalie Grandjean, Jacinthe Mazzocchetti, Joan Tronto
Librement inspiré des témoignages de Carolyne Digriz Terras, Anaïs Lapel, anonyme
Création plastique, scénographique : Emilie Jonet, Ditte Van Brempt
Composition sonore, enregistrement : Jean-François Lejeune, Myriam Pruvot, Corinne Ricuort
Chorégraphie : Betty Mansion
Création sonore, DJaying : Rokia Bamba
Régie générale : Tom Waterkeyn
Création lumière : Jérôme Dejean
Chargée de production : Sonia Boutitie
Production : Ecarlate La Compagnie
Coproduction : la Balsamine (Bruxelles, Be), Le Rideau (Bruxelles, Be), le Centre Culturel de Huy (Be), La Coop asbl et Shelter prod
Aide : service Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Cocof Culture, Fonds pour la Recherche Création de l’UCL
Soutien : La chaufferie acte 1 (Liège, Be), la Compagnie Maps (résidence Enfants admis), la Curieuse Résidence (Voix De Femmes), taxshelter.be, ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge
Diffusion: MTP MEMAP

Photo : © Mélanie Peduzzi