de mon plein gré

Je suis tombé·e dans le roman d’autofiction très tôt. Cette forme d’écriture me ravit, me happe, m’électrise, m’aide à vivre.
Certaines se sont transformées pour moi en besoin de les intégrer à ma pratique théâtrale en les adaptant à la scène. Ces œuvres m’ont transformées, m’ont accompagnées pendant des mois/années de processus, et m’ont permis d’explorer et de comprendre des zones où je ne m’étais pas encore aventurée.
L’adaptation théâtrale de ces récits sont venues intégrer mon travail d’écriture de plateau, dans un jeu de déplacement réciproque. Comment le théâtre bouscule-t-il un roman ? Comment ce roman bouscule-t-il ma pratique et mon esthétique, dans un troublant filigrane où tantôt l’organicité des corps prime, tantôt le texte et la narration.
Je cherche des œuvres prêtes à déplaire, à déchirer le voile du poli, du « bien dit », du récit qu’on connait par cœur. C’est là que j’y trouve assez d’inspiration et de questions pour avoir envie de les transposer au plateau, de les incarner, de les fractionner.

Par ailleurs, certains champs de préoccupations s’imposent à moi systématiquement, telles des variations sur les mêmes thèmes : rapports de domination, violences faites aux femmes, aux enfants et aux minorités de genre, culture hétéropatriarcale et capitaliste.

En adaptant DE MON PLEIN GRÉ de Mathilde Forget au théâtre, plusieurs de ces contextes sont mis en perspective à travers l’outil collectif du théâtre. Accompagné·e d’une équipe pour qui la matière est essentielle également, nous trouvons dans ce récit d’auto fiction assez de souffle pour mettre en commun nos luttes, et faire corps avec ce texte. La question du « qui parle? », « qui incarne? » est très importante pour moi pour que chaque partenaire du projet soit partie prenante des matières et sujets déplié·es au plateau, en tant que co-créatri·x·ce.

« SI TU ES TELLEMENT ATTIRÉ, ESSAIE D’ENTRER MALGRÉ MON INTERDICTION. MAIS ATTENTION : JE SUIS PUISSANT. ET JE NE SUIS PAS LE DERNIER DE TOUS LES PORTIERS. MAIS DE SALLE EN SALLE, IL Y A DES PORTIERS, CHACUN PLUS PUISSANT QUE LE PRÉCÉDENT. » FRANZ KAFKA, LE PROCÈS

Quelles conditions faut-il remplir aux yeux de la société pour pouvoir être considérée comme une « bonne » victime ? Quelle détermination faut-il pour aller au bout de ce processus reconnaissance si maltraitant ? A-t-on encore le droit à la moindre « erreur » ?

À travers son parcours et ce récit intime et personnel, Mathilde Forget nous emmène avec elle dans un parcours kafkaïen où elle met en lumière les méandres de l’enquête judiciaire menée suite à sa plainte. L’angle est précis : il aborde la question d’un v**l, mais plus précisément le tabou d’un v**l lesbophobe et punitif. Chaque étape de la narratrice, chaque épreuve franchie, nous plonge dans la même absurdité et violence judiciaire subie par la victime. La justice n’a pas été élaborée pour, ni par les personnes discriminées. Malgré les avancées réalisées dans l’accompagnement des victimes de violences sexuelles, (justice restauratrice, CPVS > Centre de Prise en charge des Violences Sexuelles, numéro vert SOS Viol…), le système de la justice pénale à ce sujet est encore actuellement mal adaptée et entraîne souvent un continuum de traumatismes plutôt qu’une quelconque réparation.

« LE CORPS EST UN LIEU QU’ON NE QUITTE JAMAIS. JE PEUX QUITTER UNE VILLE, UN PAYS, UNE PERSONNE, M’EN ÉLOIGNER AU MOINS. MAIS LORSQUE L’ÉVÈNEMENT A LIEU DANS LE CORPS, EN SON CREUX, AU FOND DU VENTRE, ON EST CONDAMNÉ Á VIVRE AVEC. »
MATHILDE FORGET, DE MON PLEIN GRÉ

Qu’est-ce que les violences sexuelles font à nos esprits et à nos corps ? Comment ce corps se dissocie-t-il ? Comment ce lieu devenu champ de bataille, devient-il un espace de réappropriation et de résistance ?

Dans un état de sidération extrême, extra lucide, De mon plein gré pose des mots sur nos survies physiques et psychiques, et les dégats collatéraux que subissent les victimes de VS.
Étonnamment lumineux et décalé, presque absurde, ce récit bouleverse, crève le coeur, mais donne de la force également, rend féroce, et nous souffle subtilement des clés d’espoir, de guérison et de reconstruction à l’oreille.

Jessica Gazon

« Né·e à Verviers dans une famille anarcho-écolo-bizarre, j’arpente durant mes 18 premières années des chemins de campagne entre terrains vagues et bleds de Rekems avec une seule certitude en tête : faire du théâtre. Mon parcours n’est que mutations et transitions : corps malade, en rémission, en découverte, enceint·e, en quête de sens, en colère, en révolution, le chemin est sinueux. Après un passage en écoles de théâtre, je joue dans quelques productions et j’ai rapidement un goût de trop peu. Je décide alors de porter mes projets suite à des rencontres improbables, accidentelles et/ou déterminantes, dont un certain Thibaut Nève (Coucou Titi !) avec qui je fonde une compagnie. Un processus de création, d’autofiction ludique et d’écriture de plateau s’ouvre à moi. Dans un premier temps, c’est une marmite d’explorations diverses qui germent, dans des lieux tout aussi émergents que nous, entouré·es de nombreux·ses artistes téméraires et généreux·ses, qui contribuent à faire mijoter cette marmite. En corrélation, ma conscience politique s’éveille, s’énerve, et un besoin d’engagement se déploie au fur et à mesure des créations. Dans la foulée, je trébuche sur les essais et la pensée de Paul B. Preciado, qui déplacent et affutent mon regard sur le monde. Il y en aura tant d’autres. En tant que metteur·euse en scène, mon point d’attention est de proposer des aventures humaines où pratiques artistiques et soin des équipes sont au cœur d’un processus créatif où se mêlent douceur, joie et exigence. On ne va pas se rendre malade pour du théâtre. »

Jessica Gazon

Mise en scène : Jessica Gazon
Adaptation : Jessica Gazon avec la précieuse participation de l’équipe
D’après un texte original de : Mathilde Forget
Publication aux éditions Grasset – 2021
Assistanat général : Anna Solomin-Ohanian
Jeu : Leïla Chaarani, Marthe Degaille, Baxter M. Halter
Création sonore : Baxter M. Halter
Dramaturgie : Anaïs Moray
Costumes et accessoires : Élise Abraham et Lola Barrett
Scénographie & lumière : Collectif La Clam – Micha Morasse (scénographie) et Cha Persoons (lumière)
Stagiaire à la scénographie : Alice Papillon
Aide à la construction : Zoé Ceulemans
Animations : Louise Manteau
Chargée de production et diffusion : Lila Bronlet
Une création de Cie Gazon·Nève
Production : Cie Gazon·Nève
En partenariat avec : la Balsamine (Bruxelles, Be)
Coproduction : Théâtre des Martyrs (Bruxelles, Be), La Coop asbl et Shelter Prod
Soutien : Fédération Wallonie- Bruxelles, Service général de la création artistique – Service du Théâtre, la COCOF, taxshelter.be, ING et Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge
Soutien en résidence : La Ferme Rose (Uccle, Be) et Varia – Théâtre & Studio (Bruxelles, Be)

Photo : © Nour Beetch

ATELIER – FAIRE JUSTICE SANS PUNIR

Les 13 et 14 novembre, de 10h à 17h
Préalables à la prise en charge collective de situations de préjudices interpersonnels.
Durée: 2 jours. En partenariat avec le collectif Matrisses.

CONTENU
Conflits clivés, agressions, exclusions… L’objectif de ces journées est de transmettre quelques boussoles pour la prise en charge collective de situations de préjudices interpersonnels (agressions, exclusions, harcèlements, isolements…) en alternant des contenus théoriques, des récits et des temps d’échanges et de mise en pratique: Repères historiques sur la justice non punitive, principes des justices réparatrice et transformatrice, tactiques d’intervention, posture de l’écoute active, outils théoriques, représentations du contrôle social, question des implications personnelles et des conditions favorables au travail de la conflictualité. Un livret est fourni avec quelques repères pour pouvoir suivre le fil sans encombres.

INSCRIPTION & PRIX
L’inscription se fait à l’adresse suivante: lamaisonduconflit@bruxxel.org
Le prix est libre. Le prix conseillé est ndiqué sur la page agenda de la Maison du Conflit: https://www.lesteki.be/maison-du-conflit/maison-du-conflit-agenda

POUR QUI ?

Cette session s’adresse en priorité aux personnes qui s’organisent collectivement, qui découvrent ces sujets-là avec encore peu d’expérience de prise en charge, et qui ont la volonté de penser des processus pour travailler les conflits internes clivants et les situations d’agression en évitant les réflexes punitifs.

AVERTISSEMENTS
Les récits et les situations convoquées abordent des violences physiques et psychiques.
Nous ne sommes pas expertes. Dans ce monde-là, profondément modelé par la culture pénale, parvenir à faire justice sans punir est l’apprentissage de toute une vie. Ces journées sont un moment de partage parmi d’autres, pour tenter de se renforcer mutuellement sur ces questions-là.

QUELQUE MOTS SUR MAISON DU CONFLIT
« La maison du conflit » vise à développer une culture du conflit favorisant l’inventivité des groupes et des personnes, et la responsabilisation collective, dans la prise en charge de conflits clivants, d’abus et de préjudices, à plusieurs échelles. Elle pratique l’intervention, la formation et l’expérimentation sociale. https://www.lesteki.be/maison-du-conflit

Mercredi 19 février, à l’issue de la représentation – aftershow
Rencontre avec l’équipe artistique. Un moment privilégié pour débattre et échanger en toute convivialité. Petite particularité, la rencontre est menée par une autre artiste de la saison choisie par Jessica Gazon : Nour Beetch – photographe de la saison.