gimme a break !!!
+ that’s twisted

GIMME A BREAK !!! est né d’un besoin irrépressible d’habiter un paradoxe : s’ancrer plus profondément en soi et de pousser mon corps dans des états extrêmes – exister à la frontière entre plaisir et danger, sérénité et saturation. J’ai créé ce spectacle en réponse à la dépression que j’ai traversé durant le premier confinement. Pendant cette période d’isolation forcée, j’ai développé deux stratégies pour pallier mes angoisses et ma tristesse. La première était de suivre des méditations guidées sur youtube afin de me calmer, de revenir dans mon corps, d’être dans le présent. La deuxième a été d’apprendre à mixer avec un logiciel de DJ et par conséquent d’écouter et de découvrir beaucoup de musique – notamment des musiques breakbeats (hardcore, jungle, etc) auxquelles j’emprute le Amen Break, sample emblématique de batterie que j’utlise comme mantra pendant la performance. Cela s’accompagnait également de sessions de danse en sous-vêtements dans mon salon bruxellois : hurler les paroles des chansons, danser frénétiquement – un processus d’évacuation culminant la plupart du temps en sanglots, des pleurs coincés dans le corps, un exorcisme.

GIMME A BREAK !!! est en quelque sorte un agencement d’affects collectés de cette période-là de ma vie : un espace d’écoute, une pratique de méditation transcendantale, une tentative de lâcher prise.

Concept, chorégraphie et interprétation : Baptiste Cazaux
Musique : Nelly Hello
Assistanat et regard extérieur : Lisa Laure
Son : Gaspard Perdrisat
Lumières : Justine Bouillet
Dramaturgie : Johanna Hilari
Administration/ Production/ Diffusion en Suisse : Yamina Pilli – Ohlala production
Diffusion internationale : Quentin Legrand (Rue Branly)
Production : HONEYHONEYDANCEDANCE
Coproduction : La Bâtie – Festival de Geneve (Ch),
L’Abri, (Genève, Ch), Théâtre Sévelin 36 (Lausanne, Ch),
KLAP Maison pour la danse (Marseille, Fr)
Soutiens : CND – Centre national de la danse (Lyon, Fr)
Accueil en résidence et accompagnement dans le cadre du programme Danse & Dramaturgie (Sudpol Luzern, Ch / ROXY Birsfelden, Ch), Réseau Grand Luxe (2021-2022), Société Suisse des Auteurs (SSA), Pro Helvetia (Zurich, Ch), Ernst Gohner Stiftung (Zurich, Ch)
Remerciements : Pascal Neyron, Marc Streit, Pauline Coquart, Josiane Martinho

Dans son article TiK ToK: Post Crash Party Pop, Compulsory Presentism and the 2008 Financial Collapse, Dan DiPiero analyse l’impact qu’a eu la crise économique de 2008 sur la musique pop de la fin des années 2000. Les Party Anthems – “hymnes de fêtes” en français – écrits à la suite du krach boursier ont tous en commun une forme de nihilisme propre à la jeunesse de ces années-là, à qui la perspective d’un futur a été arraché. Le présentisme décrit dans les paroles de ces chansons, intrinsèque à la culture yolo, devient pour cette jeunesse une forme d’échappatoire : le passé ne sera plus, il n’y a plus aucun avenir, le présent (déjà en ruine) devient donc le seul espace-temps à vivre et il est primordiale d’en profiter à fond. Britney Spears chante “keep on dancing ‘till the world ends”, Ke$ha dit “the party don’t stop” et LMFAO shuffle dans une New York désertée, détruite à la suite d’une épidémie de danse ayant rendu les gens fous. Des visions célébratoires d’un présent perpétuel, représenté comme postapocalyptique, couplées à un vague à l’âme chronique mais bénin ressenti quant à une période révolue qu’on n’a peut-être pas éprouvée. Faire la fête et profiter du moment présent sont autant de stratégies de survie, portant la dissociation comme seule armure pour traverser le cataclysme. Une dissociation psychosomatique : une perception décalée de la réalité mettant l’espace et le temps sans dessus-dessous.

Redécouvrir ces morceaux de mon enfance à réveillé en moi un sentiment de nostalgie profond pour une époque où ces thématiques n’étaient pas encore source d’angoisse. That’s twisted est une tentative de travailler à partir de la nostalgie – non pas comme une manière de regarder le passé avec envie, mais comme un moyen de le transformer dans le présent à travers une dramaturgie psychédélique, avec toute la liberté qu’offre la monstruosité.

Concept, chorégraphie et interprétation : Baptiste Cazaux
Musique : Nelly Hello
Regard extérieur : Samir Kennedy
Son : Gaspard Perdrisat
Lumières : Justine Bouillet
Dramaturgie : Johanna Hilari
Oreille extérieure : Sandar Tun Tun
Costumes : Josiane Martinho
Administration/ Production/ Diffusion en Suisse :
Yamina Pilli – oh la la performing arts production
Diffusion internationale : Quentin Legrand (Rue Branly)
Production : HONEYHONEYDANCEDANCE
Coproduction : Pavillon ADC (Genève, Ch)
(programme (AC) COMPAGNONS soutenu par la Fondation
Leenaards – Lausanne, Ch), Kaserne Basel (Bâle, Ch)
Résidences : Pavillon ADC (Genève, Ch), Kaserne Basel
(Bâle, Ch), IRA Festival (Ch), L’Abri (Genève, Ch)
Soutiens : Plateforme de coproduction 2025 de RESO –
Tanznetzwerk Schweiz – Reseau Danse Suisse

« Originaire d’un petit village du sud-ouest de la France, je vis et travaille aujourd’hui à Genève. J’y suis arrivé en 2015 pour intégrer une formation en danse contemporaine, que j’ai terminée deux ans plus tard.

En 2018, j’ai créé mon premier spectacle, EXERCICE DE STYLES #2, puis en 2021 perfect pitch. Ces deux premières pièces m’ont permis de poser les bases de ma pratique : une écriture live, improvisée et musicale, cherchant à habiter la vulnérabilité qu’offre l’incertitude.
En 2023, j’ai créé GIMME A BREAK !!! en réponse à un épisode dépressif traversé pendant les confinements successifs. J’ai cherché à créer un espace de viscéralitéet de sensorialité, à activer des états de consciences altérés à travers une pratique de headbanging inspirée par la culture rave et la musique jungle.

Récemment, j’ai créé That’s twisted, une performance-trip nostalgique inspirée par ma nostalgie pour les hymnes pop nihilistes de la fin des années 2000. »

Baptiste Cazaux