jardinières* #11

Sarra El Massaoudi est journaliste, formatrice et conférencière. Experte sur les enjeux liés à la diversité, à l’inclusion et à l’éducation aux médias, elle s’engage pour un monde médiatique et culturel plus inclusif. Sarra est notamment productrice du média Nos héritages culturels, coordinatrice d’un safe space pour femmes journalistes minorisées et réalisatrice du podcast pédagogique Au cœur de la rédac.

Gloria Mukolo est journaliste, podcasteuse, slameuse et chargée de projets et de communication. Elle cherche à donner voix à des récits et des mémoires longtemps tus, en explorant les expériences humaines, les injustices et les histoires souvent ignorées. Sa région d’origine, les Grands Lacs, nourrit son regard et son engagement. À travers ses projets, qu’ils soient journalistiques, artistiques ou sonores, elle transmet des expériences, questionne les récits dominants et crée des espaces où la parole peut se libérer. Son travail reflète une réflexion constante sur la justice, la mémoire et la décolonisation, illustrant comment différentes formes d’expression peuvent converger pour rendre visibles l’invisible et construire une démarche engagée où réflexion, expression et action se rencontrent.

Figurative furniture de Garance Debert

performance – work in progress

Figurative Furniture est une proposition performative qui cherche à faire vivre des objets inanimés à travers des corps animés. Incarnant une série de danses domestiques, les objets affectés et affectant les actions humaines racontent à la manière de one-object-show les émotions et gestes qu’ils portent¹. « Ce travail se développe suite à différentes performances où j’incarnais systématiquement une table, qu’elle soit table tournante de prestidigitation ou bien buffet de vernissage ambulant. En regard de cette posture objectivant mon corps, j’ai eu envie de donner voix et mouvement à une série de figures-objets. L’idée m’est venue d’un abécédaire de mobilier mobile : une chaise qui s’émeut, une étagère qui s’essouffle, un livre qui se livre, une fourchette qui se regarde par le dos d’la cuillère, etc. Des monologues d’une construction intérieure et polymorphe, faite de bois, de vis, de clous, de gestes, de mains, d’histoires. Adaptant la question de la mémoire du corps à celle de l’objet, je cherche à désorienter le regard souvent porté sur celui-ci. Humaniser des objets pour en faire apparaître des affects ou bien à interpréter des objets pour dés-objectifier le corps. » Garance Debert

¹ « Les objets conservent l’impression du passé vivant, et ce faisant, ils créent de nouvelles impressions dans le tissu même du présent. » — Sara Ahmed, Queer Phenomenology : Orientations, Objects, Others (Durham : Duke University Press, 2006), 150.

Interprétation/création : Garance Debert
Regard extérieur : Mallaury Scala
Création sonore : Bastienne Waultier

Garance Debert (elle, FR) est une artiste issue du champ de l’art visuel et des arts chorégraphiques basée à Bruxelles. Sa pratique combine performance, mime, danse, vidéo et curation. Son travail explore le corps comme une surface d’archives anti-nostalgique. À travers une approche anachronique du mouvement, elle détourne les codes du mime afin d’interroger l’émergence et la disparition d’imaginaires partagés.
Formée en danse classique et contemporaine, elle obtient d’abord un DNSPD au Cndc d’Angers avant de rejoindre l’École de Recherche Graphique (Erg) à Bruxelles, où elle obtient, avec grande distinction, un master en arts visuels spécialisé en performance. Son travail a été présenté dans divers lieux artistiques comme Le Grand Café saint-Nazaire, Kiosk Gent, Wiels, Sb34, Project(ion) room ou encore Le Lac. Elle porte également des projets curatoriaux autour de la performance, tels que L’Opéra Discret, laboratoire d’expérimentation et exposition performative depuis 2022.

Celestina Maluza Jorge Vindes est libraire. En 2019, elle fonde à Bruxelles Pépite Blues, un projet dont l’ambition principale est de créer des passerelles entre la littérature et d’autres formes d’expression artistique, en prenant pour point de départ l’Afrique et ses diasporas comme rapport au monde. Elle développe également une pratique artistique nourrie par son expérience de libraire.

Pour cet événement , nous aurons la joie d’accueillir Adèle Pasquier en cuisine.

Diplômée en sculpture, graphisme et communication, Adèle Pasquier ou Adl (c’est comme vous préférez) est une artiste multidisciplinaire. Sa pratique s’articule autour d’un travail performatif scriptural et sculptural. Entre sa cuisine et son atelier, Adèle écrit des textes sur des trucs qui lui passent par la tête, à partir de ça elle pense des pièces avec des matériaux récupérés (contre-plaqué et aubergines au même niveau), ensuite elle trouve des titres super fun et souvent ça finit en performance. Ce travail de réemploi alimente une pratique très diverse à travers laquelle elle invite le.a visiteur.euse à participer, toucher, dire, manger, entendre ses productions comme des outils mis à sa disposition. Cette pratique s’inscrit dans une dynamique très meta où rien n’est immuable, tout bouge, change, évolue constamment. Ses questionnements sont toujours amenés avec humour, détachement et poésie le tout dans un univers ultra-coloré sans être esthétisé à tout prix. La couleur, le ton, la forme, tout est réfléchi, tout est à réfléchir.

Elle s’attache particulièrement à la relation entre le mot et la matière, au choix des mots qu’elle partage, passant ainsi de Duras à Lily au royaume des nuages (Kitty Crowther) elle aime à penser que tout est transmissible à toustes si l’on s’intéresse un peu à nos points de rencontre. Parfois Adèle curate, parfois pas.