jardinières* #2

Lylybeth Merle est metteuse en scène, comédienne et performeuse.
Dans ses créations, elle mélange librement ses deux amours : le théâtre et le cabaret, alliant l’intime au poétique. Elle tourne ses recherches artistiques vers le Care pour se reconnecter à soi et au monde, vers la vulnérabilité comme puissance transformatrice et la transmission des vécus pour se découvrir ensemble.
Issue d’un milieu queer et underground, elle tisse des ponts entre différents lieux et différents publics pour récréer un lien trop souvent fragile. Elle milite pour la visibilité et les droits des corps LGBTQIA+ et s’entoure pour ses spectacles d’associations qui lui tiennent à cœur (Utsopi, Transkids…).

Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques. Co-fondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été nommée, en 2017, Citoyenne d’Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d’artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie. Elle est l’autrice de cinq livres (dont Brûler Brûler Brûler, éd. L’Iconoclaste), récompensés par différents prix. En mars 2023 sortira son premier album jeunesse, Enfant poètes (éd.Robert Laffont).

Salutations mistinguettes
Ce solo est né d’une recherche sur le Boléro de Ravel pour lequel Stéphanie Auberville est devenue une sorte de « Gonzo historienne de la danse », mélangeant archives et connaissances historiques, reconstitution étrange de chef d’œuvre de la danse et histoires personnelles. Si rien dans son parcours ne préfigurait ce travail, le Boléro est très vite devenu un laboratoire jubilatoire à partir duquel elle pouvait enfin poser les questions cruciales sur les représentations du genre : Qui a le droit de représenter l’érotisme, la pulsion sexuelle et le désir ? Comment les regards que l’on porte sur le féminin et le masculin sont orchestrés et chorégraphiés ? Comment une pièce créée dans les années 60 a la potentialité de transformer notre lecture du présent ?
Le résultat est un spectacle à mi-chemin du solo et de la conférence dansée qui articule visions et analyses dans un joyeux jeu de rôles avec Maria Demitzaki à la création lumière, Léa Kieffer au décor.
Stéphanie Auberville
Après de courtes études scientifiques, Stéphanie Auberville s’engage dans la danse comme danseuse, pédagogue puis improvisatrice et chorégraphe. Sa passion pour la littérature et le cinema l’amène à créer des projets où image, danse et texte s’imbriquent étroitement.
Son travail s’apparente à une démarche documentaire. Elle aime provoquer des rencontres, jouer avec nos façons de regarder et à brouiller les normes. Elle a créé diverses performances comme Lost in Candyland, That rings me a bell, Nonobstant, Salutations Mistinguetteet M-81 qui ont été a été présentées au festival Legs de Charleroi danse.
En marge des lieux culturels, elle développe des projets in situ pour lesquels elle investit des lieux tels qu’un hôpital gériatrique, une banque d’affaires ou un centre d’hébergement d’urgence pour sans-abri. Son travail artistique émerge alors de la rencontre avec le lieu et avec les personnes qui le font vivre, employés et usagers, qui sont souvent impliqués à des degrés divers dans les projets.
Depuis le début des années 90, elle est fortement engagée dans la pratique de l’improvisation.
Distribution et crédits
Chorégraphie, interprétation, texte : Stéphanie Auberville
Musique : Maurice Ravel, Les sœurs Goadec de Treffin, Serpentwithfeet
Costume, décor : Léa Kieffer
Lumière : Maria Dermitzaki
Coproduction : Charleroi danse (Be)
Soutien : LookIN OUT ( Bruxelles, Be)
Résidences : Centre Chorégraphique National de Roubaix (Fr), Mas Razal (Fr), Association Traon Nevez (Fr)
Remerciements : Stéphanie Gonçalves, Cécile Grignard, Elen Jézéquel, Myriam Martinez, Ariane Masure, Myriam Van Imschoot, Patrick Vandernoot et Justine Wojtyniak